Cronistoria

La mia vita artistica

1964

Giovanissimo, diede inizio all'attività artistica iniziando a partecipare con grande emotività alle varie manifestazioni artistiche proposte sin da allora nonostante un inevitabile figurativismo di base la sua tendenza alla ricerca tecnico-innovativa era in embrione.

1964

At a very young age, he began his artistic activity starting to participate with great emotion in the various artistic manifestations proposed since then, despite an inevitable basic figurativeism, his tendency towards technical-innovative research was in embryo.

Opera di riferimento: Gli amanti

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1966

La grande emozione del giorno della prima premiazione in una manifestazione che segnò indelebilmente l'andamento di tutta la sua esistenza traghettandolo dall'orientamento scientifico a quello puramente artistico.

1966

The great emotion of the day of the first award ceremony in an event that indelibly marked the trend of his entire existence, leading him from a scientific to a purely artistic orientation.

Opera di riferimento: Scoglio francese

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1968

Il suo spirito di osservazione, il caso o forse il destino gli fornirono un elemento fondamentale per la creazione di una nuovo stile pittorico consentendo in tal modo il passaggio dal figurativismo classicheggiante a una tecnica estremamente innovativa per quei tempi, una tecnica che aveva il potere di incantare il pubblico e anche gli artisti del tempo che, affascinati da quei colori ( ed anche dal successo nelle vendite ) molto spesso lasciavano il loro modo usuale di dipingere per tentare di imitare questo nuovo modo di fare arte.
Certamente oggi non provocherebbe più di tanto, ma, allora, alla fine degli anni '60, quando ancora non si parlava di arredamento moderno, quel tipo di pittura, semplice nella sua essenza, non passava mai inosservato.
In effetti anche se allora non se ne rendeva conto, A. Romino aveva creato uno stile vero e proprio che fece il massimo dei suoi proseliti nelle scuole.
Infatti " IL RILIEVISMO " fu adottato dagli insegnanti che per caso lo incontravano e lo proponevano alle scolaresche.
Certo il Rilievismo che aveva creato il giovane pittore era basato su composizioni ricavate dalla pittura ad olio con effetti luminosi dovuti all'impiego di speciali porporine, comunque le tentate imitazioni con i più disparati materiali, anche se approssimative, erano pur sempre di un certo effetto e soddisfacenti per chi le eseguiva.

Un episodio interessante che accadde in quei tempi all'allora scanzonato giovane pittore ebbe luogo a Venezia:
era l'anno in cui il grande pittore spagnolo Mirò faceva parlare di se alla biennale, per una fortuita circostanza, il pittore A. Romino si trovava per diporto proprio in quella città e, poichè quando viaggiava era solito portare con se cavalletto e qualche quadro come ogni bravo " hippy " di quel tempo, lo espose proprio nei pressi dell'ingresso della Biennale al Lido, ovviamente senza volerlo, perché a quel tempo non si interessava ne di grandi mostre ne di pittori di gran fama.
Ricorda l'interesse suscitato nei critici d'arte che lo notarono, e che, issando in alto le tele con grandi cenni di approvazione, mormorando continuamente il nome di Mirò...Mirò... gli diedero un appuntamento nello stesso posto per un ora successiva, dicendogli che avevano delle importantissime cose da proporgli.
Ma cosa fece lo scanzonato pittore? Passati 5 minuti, vendette le due tele alla prima richiesta e, andò a godersi la bella Venezia.
Col senno di poi, ricordando quell'episodio, si rende conto di quanto può essere matta la testa di un giovane, però, quest'episodio che poteva condizionare la sua esistenza, ora l'aiuta a comprendere meglio i giovani d'oggi.

1968

His spirit of observation, chance or perhaps destiny provided him with a fundamental element for the creation of a new pictorial style thus allowing the passage from classical figurativism to an extremely innovative technique for those times, a technique that had the power to to enchant the public and also the artists of the time who, fascinated by those colors (and also by the success in sales) very often left their usual way of painting to try to imitate this new way of making art.
Certainly today it would not cause that much, but, then, at the end of the 1960s, when there was still no talk of modern furniture, that type of painting, simple in its essence, never went unnoticed.
In fact, even if he did not realize it at the time, A. Romino had created a real style that made the most of his followers in the schools.
In fact, "IL RILIEVISMO" was adopted by the teachers who by chance met it and proposed it to school groups.
Certainly the Relief that the young painter had created was based on compositions obtained from oil painting with luminous effects due to the use of special purples, however the attempted imitations with the most disparate materials, even if approximate, were still of a certain effect and satisfactory for those who performed them.

An interesting episode that happened in those times to the then light-hearted young painter took place in Venice:
it was the year in which the great Spanish painter Mirò made people talk about himself at the biennial, for a fortuitous circumstance, the painter A. Romino was for pleasure in that city and, since when he traveled he used to carry an easel and some paintings like any good "hippy" of that time, he exhibited it right near the entrance to the Biennale at the Lido, obviously without wanting to, because at that time he was not interested in large exhibitions or famous painters.
He remembers the interest aroused in the art critics who noticed him, and who, hoisting the canvases aloft with great nods of approval, continually murmuring the name of Mirò ... Mirò ... gave him an appointment in the same place for a next hour, telling him that they had some very important things to propose to him.
But what did the light-hearted painter do? After 5 minutes, he sold the two canvases at the first request and went to enjoy the beautiful Venice.
In hindsight, remembering that episode, she realizes how crazy a young person's head can be, however, this episode that could affect her existence, now helps her to better understand today's young people.

Opera di riferimento: Studio per una tecnica

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1970

Lo videro protagonista sulla scena dell'arte, di successo in successo, raccogliendo molto pur avendo seminato poco, se fosse durata per sempre quella età d'oro avrebbe vissuto invano la sua vita, materialmente ricco ma infinitamente povero nello spirito.
Ma, i suoi Angeli, gli Esseri di Luce che l' hanno accompagnato in ogni attimo della sua vita, lo costrinsero a seguire un percorso obbligato ponendogli innanzi tutte le difficoltà possibili che un uomo possa affrontare e, nel contempo lo illuminarono dandogli la certezza che ognuna di queste difficoltà potesse essere superata sempre, senza alcun avvilimento o disperazione.
Una serenità spirituale che lo ha traghettato dal mero artigianato del pittore di un tempo all'uomo di pensiero, al filosofo, all'artista pieno che è oggi.

They saw him protagonist on the art scene, from success to success, reaping a lot despite having sown little, if that golden age had lasted forever, he would have lived his life in vain, materially rich but infinitely poor in spirit.
But, his Angels, the Beings of Light who accompanied him in every moment of his life, forced him to follow an obligatory path by placing before him all the possible difficulties that a man can face and, at the same time, they enlightened him by giving him the certainty that each of these difficulties could always be overcome, without any dejection or despair.
A spiritual serenity that took him from the mere craftsmanship of the painter of the past to the man of thought, the philosopher, the full artist he is today.

Opera di riferimento: Fonte della vita

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1972

E' di quest'anno la sua prima personale di pittura alla Golden Brush di Silvio Godina (Via Chiaja)
Per descrivere il successo strepitoso di questa esposizione mi rifaccio testualmente alle parole di Silvio Godina, il direttore della galleria che in un articolo su un giornale dell'anno successivo, in occasione del cambio del nome della galleria diceva:

1) " ...Cosa si augura per la nuova stagione? " Un altro Romino ". Antonio Romino, un giovanissimo pittore e scultore è stata la " stella " della passata stagione. Alla sua prima personale, riscosse un successo che raramente si verifica nella nostra città. "

2) " ...A questo artista e alla sua Van Gogh auguriamo tanti " Romino ". "

This year his first solo exhibition of painting at the Golden Brush by Silvio Godina (Via Chiaja)
To describe the tremendous success of this exhibition, I refer verbatim to the words of Silvio Godina, the director of the gallery who in an article in a newspaper the following year, on the occasion of the change of the name of the gallery, said:

1) "... What do you wish for the new season?" Another Romino ". Antonio Romino, a very young painter and sculptor was the" star "of the past season. In his first solo show, he met with a success that rarely occurs in our city. "

2) "... We wish this artist and his Van Gogh many" Rominos "."

Opera di riferimento: Acquario

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1980

Fu proprio nel 1980, che nacque la sua prima opera ricca di interiorità in ogni suo piccolo particolare.
Negli anni precedenti aveva avuto modo di comprendere quante passioni erano racchiuse negli oggetti che spesso ci accompagnano per un'intera esistenza, e poi, facilmente vengono buttati via.
Passeggiando una mattina sul litorale dopo una mareggiata, notava tanti piccoli oggetti disposti sulla sabbia che lo invitavano a raccoglierli e quasi ad ascoltare le tante storie che ogni singolo oggetto aveva vissuto: sembrava che avessero ancora tanto da raccontare e ancora recavano le emozioni di tante persone con cui avevano convissuto, tanti sentimenti umani di cui s'erano appropriati.

Il MARE, il grande mare, la stupenda forza della natura li aveva disposti ai suoi piedi, come una storia già pronta da raccogliere e da destinare ad altri, un invito a cui il maestro non seppe resistere: raccolse gli oggetti e li portò nello studio, li dispose sul retro della tela come a significare l'importanza della priorità del CONTENUTO sulla mera FORMA estetica e li

riportò a nuova vita dando inizio al suo primo lavoro di uno stile che ha definito POP-INFORMALE, uno stile che nel " revival " di questi ultimi tempi, gli sta riservando grandi soddisfazioni.

It was in 1980 that his first work was born, rich in interiority in every little detail.
In previous years he had had the opportunity to understand how many passions were contained in the objects that often accompany us for an entire existence, and then, are easily thrown away.
Walking one morning on the coast after a storm, he noticed many small objects arranged on the sand that invited him to collect them and almost to listen to the many stories that each single object had lived: it seemed that they still had so much to tell and still carried the emotions of many people they had lived with, so many human feelings they had appropriated.

The SEA, the great sea, the wonderful force of nature had arranged them at his feet, like a story ready to be collected and destined for others, an invitation to which the master could not resist: he collected the objects and took them to the studio , placed them on the back of the canvas as if to signify the importance of the priority of the CONTENT over the mere aesthetic FORM and

brought back to life by starting his first work of a style that he defined POP-INFORMAL, a style that in the "revival" of recent times, is giving him great satisfaction. "

Opera di riferimento: Nudo di donna

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1990

Anni '90
Lo Stile Pop-Formale

Il "decadentismo" ha sconvolto l'arte italiana in genere dalla fine del millennio fino ai primissimi anni del nuovo secolo. Un decadentismo provocato in massima parte dal protagonismo di certa critica che propugnava, tuonando a gran voce da studi televisivi prima e da alti seggi poi, il ritorno incondizionato all'arte classica, un ritorno che purtroppo c'è stato ed è durato molto a lungo, un ritorno che provocò per ovvi motivi economici l'abbandono dell'Arte da parte di tanti bravi artisti del tempo che non seppero o non vollero adeguarsi al nuovo andamento di un'arte essenzialmente formale ed anacronistica. Di quest'epoca in Italia restano le testimonianze rese dalle innumerevoli copie di dipinti classici straripanti nei vari mercatini delle pulci ( vedi gli "Angioletti del Caravaggio" ). All'estero invece l'Arte contemporanea continuò a progredire senza alcun intralcio. Opposi resistenza a questa ondata barocca e non mi lasciai travolgere, pur accusando il disagio economico causato dal ritorno di questa forma d'arte fatta di fronzoli, merletti e riproduzioni, continuai per la mia strada creativa traducendo il pop-informale in pop-formale. Appartengono a questo primo periodo pop-formale (che definisco "periodo del fango" in quanto nella mescola dei colori usavo aggiungere realmente fango) una serie di dipinti sul tema dell'imperante "tangentopoli" ed alcune tele dissacranti sul tema della "donna non più oggetto ma inconsapevole di aver intrapreso una strada che avrebbe scardinato le basi della società"

90's
The Pop-Formal Style

"Decadentism" shocked Italian art in general from the end of the millennium to the very first years of the new century. A decadentism caused in large part by the protagonism of a certain criticism that he advocated, first thundering loudly from television studios and then from high seats, the unconditional return to classical art, a return that unfortunately has been and has lasted for a very long time , a return that caused, for obvious economic reasons, the abandonment of Art by many good artists of the time who did not know how or did not want to adapt to the new trend of an essentially formal and anachronistic art. From this period in Italy there are the testimonies given by the countless copies of classical paintings overflowing in the various flea markets (see the "Angels of Caravaggio"). Abroad, however, contemporary art continued to advance without any hindrance. I resisted this Baroque wave and did not let myself be overwhelmed, although blaming the economic hardship caused by the return of this art form made of frills, lace and reproductions, I continued on my creative path by translating pop-informal into pop-formal. A series of paintings on the theme of the prevailing "tangentopoli" and some irreverent canvases on the theme of the "woman no longer belong to this early pop-formal period (which I define" mud period "as I used to add mud in the mix of colors). object but unaware of having undertaken a path that would have undermined the foundations of society "

Opera di riferimento: La Giustizia

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2000

Anni 2000
Lo Stile Pop-Formale

Al secondo periodo, detto " periodo della terra fertile", appertengono una serie di nudi femminili in cui la donna riacquista la sua femminilità e si ripropone in tutta la sua serena bellezza. Appartengono a questo secondo periodo "La Leda col cigno" e "Magdalena". Ormai il fango non rientrava più nella mescola dei colori, prese il suo posto la terra, una terra fertile, la più fertile che potevo trovare, quella che laboriosi contadini avevano cura di smuovere quotidianamente e da cui traevano il sostentamento. Terra come Madre come Fertilità come Donna.

2000s
The Pop-Formal Style

A series of female nudes belong to the second period, known as the "period of the fertile land", in which the woman regains her femininity and presents herself in all her serene beauty. "La Leda with the swan" and "Magdalena" belong to this second period. By now the mud was no longer part of the mix of colors, the earth took its place, a fertile land, the most fertile I could find, the one that hardworking peasants took care to move every day and from which they drew their sustenance. Earth as Mother as Fertility as Woman.

Opera di riferimento: Leda col cigno

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2002

Opere dal 2002
Pop-informali recenti

Quì i dipinti Pop-Informali di questi ultimi anni, dipinti che hanno mantenuto tutto il loro carico poetico del primo pop-informale cedendo solo nella forma con la scelta di materiali dallo spessore meno accentuato allo scopo pratico di consentire una spedizione più facile delle opere.

Works since 2002
Recent informal pops

Here the Pop-Informal paintings of recent years, paintings that have kept all their poetic load of the first pop-informal, yielding only in form with the choice of materials with a less accentuated thickness for the practical purpose of allowing easier shipment of the works.

Opera di riferimento: Partita la terra natia, scevra di daga...

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2005

Opere recenti dal 2005
Nudi e figure

Pur con tecniche diverse, la figura è sempre stata presente durante l'intero arco della mia attività artistica, è un amore innato che porterò con me finchè avrò forza sufficiente a reggere un pennello...una matita...qualsiasi cosa possa lasciare un segno......

Recent works from 2005
Nudes and figures

Although with different techniques, the figure has always been present during the entire arc of my artistic activity, it is an innate love that I will carry with me as long as I have enough strength to hold a brush ... a pencil ... anything that can leave a sign......

Opera di riferimento: Maternità

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2006

2006
Bianco & Nero

E' stato dopo l'estate del 2006, quando ebbi l'occasione di partecipare ad una manifestazione artistica nella mia città, tra gli espositori era presente un giovane pittore con i suoi dipinti in bianco e nero. Per la prima volta nella mia vita restavo perplesso dinanzi a lavori non miei, ammiravo qualcosa che sembrava parlarmi stranamente di futuro, stranamente perchè il figurativo-figurativo, quello fatto col pennellino doppio zero, l'avevo già archiviato da oltre 30 anni ritenendolo una perdita di tempo prezioso, in quanto, gli stessi effetti,sicuramente migliori, possono essere ottenuti col semplice click di una macchina fotografica, eppure...qualcosa di indefinibile mi turbava...ma non riuscivo a capire cosa. Poi, accadde uno di quei fenomeni che accompagnano la mia vita da sempre : uno strano personaggio trasandato, in bicicletta, promettendo mari e monti, si era avvicinato al giovane presentandosi come un Angelo! E' eufemistico dire che fu molto poco gentilmente mandato a "quel paese". Ma il mio percepire fu diverso, capivo che ancora una volta le circostanze mi avevano condotto lì e che quel "qualcuno era lì per dare a me indicazioni su qualcosa da decifrare. Nonostante mancasse del tempo alla fine della rassegna, raccolsi i miei dipinti e tornai alla studio. Passarono alcune settimane e già sul cavalletto potevo ammirare dei dipinti in bianco e nero che prendevano forma, erano d'effetto, appaganti esteticamente, momentaneamente anche molto soddisfacenti.....

2006
White black

It was after the summer of 2006, when I had the opportunity to participate in an artistic event in my city, among the exhibitors was a young painter with his black and white paintings. For the first time in my life I was perplexed in front of works that were not mine, I admired something that seemed to speak to me strangely about the future, strangely because the figurative-figurative, the one made with the double zero brush, I had already archived for over 30 years considering it a loss of precious time, since the same effects, certainly better, can be obtained with the simple click of a camera, yet ... something indefinable disturbed me ... but I couldn't understand what. Then, one of those phenomena that have always accompanied my life happened: a strange unkempt character, on a bicycle, promising seas and mountains, approached the young man presenting himself as an Angel! It is euphemistic to say that he was very unkindly sent to "that country". But my perception was different, I understood that once again the circumstances had led me there and that that "someone was there to give me indications on something to decipher. Despite the lack of time at the end of the review, I collected my paintings and went back A few weeks passed and already on the easel I could admire the black and white paintings that took shape, were impressive, aesthetically pleasing, momentarily even very satisfying .....

Opera di riferimento: Sul molo

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2007

2007 Squarci & Cerniere .....Già! momentaneamente...infatti dopo qualche giorno incominciai a chiedermi perchè stavo stavo perdendo tempo dipingendo in tal modo, erano belle...sì...ma cosa comunicavano? come avrei potuto presentarle pubblicamente e cosa avrei narrato se non le mie perplessità? Poi gli eventi incalzarono, il dott. Enzo, carissimo amico di pensiero, sicuro di se e dalla grande praticità, con insistenza mi convinse ad inviare una di queste tele a una esposizione a Milano...praticamente aveva avuto ragione, fu un successo. Ciò nonostante i miei dubbi permanevano, anzi si accentuavano. Intanto si avvicinava la data della personale alla fiera dell'arte di Viterbo, mi dividevo tra l'insistenza di Enzo che mi spingeva a tenere in gran conto le ultime creazioni e la mia titubanza dovuta al fatto che con tali dipinti la mia presenza in fiera sarebbe risultata inutile, non avrei saputo narrare, non avrei potuto dare niente di quanto ero solito dare come durante le passate esposizioni. Eppure doveva esserci un motivo per cui mi ero dedicato alla stesura di quei lavori....perchè l'Angelo?...quale il vero fine? Fu un vero colpo di fulmine! Qualcosa che ci procurò una emozione vivissima ed intensa, ancora il dottore sente i brividi accapponargli la pelle....ricordo che mi alzai di scatto dalla poltrona in cui ero assorto ed accasciato ed esclamai a viva voce:" ecco il motivo!... ecco le indicazioni dell'Angelo!! " Avrei portato sì le tele in fiera ma anche un taglierino, le avrei aperte e avrei mostrato a tutti che dietro quella facciata vi era un mondo intero di spiritualità tutto ancora da scoprire! Tagliando proprio lì, a caso o non a caso, sulla parte raffigurante il muro della chiesa sarei entrato assieme a chi era con me nella Casa del Signore, dal bianco e nero saremmo entrati nella gioia e pienezza dei colori con le mille storie che il retrostante pop-informale mi consentiva di poter narrare. E così è stato. Grazie Angelo, chiunque tu sia e ovunque tu sia ora. La "Cerniera" Dopo gli "Squarci" venne il momento delle "Cerniere". Perché la "Cerniera" ? Un'opera artistica, sia essa figurativa o informale, deve perseguire l'intento di essere piacevole nella forma estetica e insieme essere ricca di contenuto, capace di trasmettere fiducia ad una umanità che oggi pare essere sempre più demotivata e distratta ma in realtà gli animi sono fortemente assetati di spiritualità. Senza soffermarsi compiaciuti di ciò che al primo impatto riesce ad appagare il senso della vista, aprendo una cerniera è possibile entrare nel mondo dell'anima, dei contenuti, dell'essenza delle cose. La Cerniera intende essere il tratto di unione tra una limitata realtà figurata e le infinite emozioni della spiritualità. 2007 Slots & Hinges .....Already! momentarily ... in fact after a few days I began to wonder why I was wasting time painting in this way, they were beautiful ... yes ... but what did they communicate? how could I have publicly presented them and what would I have narrated if not my perplexities? Then the events pressed, Dr. Enzo, a very dear friend of thought, self-confident and very practical, persistently convinced me to send one of these paintings to an exhibition in Milan ... he was practically right, it was a success. Despite this, my doubts persisted, indeed they were accentuated. Meanwhile, the date of the personal exhibition at the Viterbo art fair was approaching, I was divided between Enzo's insistence that he pushed me to hold in high regard the latest creations and my hesitation due to the fact that with these paintings my presence at the fair it would have been useless, I would not have been able to narrate, I would not have been able to give anything of what I used to give as during past exhibitions. Yet there had to be a reason why I had dedicated myself to the drafting of those works .... why the Angel? ... what is the real purpose? It was a real love at first sight! Something that gave us a very lively and intense emotion, the doctor still feels the chills crawling his skin .... I remember that I jumped up from the chair in which I was absorbed and slumped and exclaimed loudly: "that's the reason! .. . here are the indications of the Angel !! "Yes, I would have brought the canvases to the fair but also a cutter, I would have opened them and I would have shown everyone that behind that facade there was a whole world of spirituality still to be discovered! By cutting right there, randomly or not by chance, on the part depicting the wall of the church, I would have entered the House of the Lord together with those with me, from black and white we would have entered the joy and fullness of colors with the thousand stories that the rear informal-pop allowed me to be able to narrate. And so it was. Thanks Angelo, whoever you are and wherever you are now. The "Hinge" After the "Gaps" came the time of the "Hinges". Why the "Hinge"? An artistic work, be it figurative or informal, must pursue the intent of being pleasant in its aesthetic form and at the same time be rich in content, capable of transmitting trust to a humanity that today seems to be increasingly unmotivated and distracted but in reality the spirits they are strongly thirsty for spirituality. Without pausing pleased with what at first glance manages to satisfy the sense of sight, by opening a hinge it is possible to enter the world of the soul, of contents, of the essence of things. The zipper is meant to be the link between a limited figurative reality and the infinite emotions of spirituality.

Opera di riferimento: Dipinto con anima riaffiorante

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